6月14日，上海電影節的第一場論壇，曾在去年喊出“整個電影業都要給BAT打工”的于冬又說了一句發人深省的話——BAT進入電影業1周年，建立了新的生態系統，產業未來格局已定。

　　“從眾籌融資、粉絲流量導入，再到電影營銷，乃至在線售票，互聯網公司已經搭建了一個完整的閉環，這當中只有內容創作是互聯網做不了的。”于冬說，“這是留給電影產業的生存空間。”

　　看起來悲觀，而內容正在成為這個“互聯網+電影”時代越來越核心的部分。電影互聯網版權的價格半年漲了三倍，真正的優質內容，更是讓所有的渠道瘋狂追捧。

　　阿里數字娛樂事業群總裁劉春寧表示，互聯網會給電影業帶來的創新可以用“4+1”來總結：“4”是指投資融資的創新，互聯網營銷和傳統發行的創新，商業模式的創新，用戶體驗的創新，但前面這四個創新都是圍繞在“1”的周圍，這個“1”就是好的內容。

　　1、300億與3000億

　　今天論壇上，光線影業董事長王長田說了一個段子——

　　馬云說，他不看30億以下的投資項目，投資決策委員會就可以定，阿里投我們是24億，但我跟馬云見了兩次。馬云說之所以想見我，就是因為對一個事感興趣——中國電影怎樣才能做到3000億？

　　小娛曾跟阿里影業內部人士有過多次交流，這家互聯網公司最為在意的，真不是電影票房這一塊300億的市場，而是如何通過電影聚集更多的用戶，再通過衍生品銷售和在線點播，將整個電影市場快速做大。

　　當我們回首過去的一年，互聯網公司這種“搭平臺”的傾向表現得尤為明顯。

　　就還拿阿里舉例子：這家公司在投資端有娛樂寶，在制片和發行端有阿里影業，線上發行還有淘寶電影，還收購了在線售票系統公司——粵科控股，阿里甚至希望通過阿里云，為整個行業的電影后期制作提供平臺。

　　這樣的思路，與電影公司截然不同，也難怪于冬發出這樣的感慨：“BAT當中的任何一家，市值都遠遠超過電影公司，他們搭建生態的能力比我們強太多。我們不要去建生態系統，而是要把內容做到極致。”

　　王長田也有類似的心態：“跟馬云交流之后，我更加堅定，我們最核心的是內容產品，是電影本身，而互聯網公司的定位，是怎么讓這些內容形成更好的傳播，讓產業擁有更大的規模。”

　　2、BAT和電影公司，誰給誰打工？

　　去年，于冬曾拋出令整個行業大為恐慌“打工論”——“未來整個電影行業都要給BAT打工”。

　　但一年后的今天，于老板似乎非常“享受”跟各個互聯網巨頭周旋的過程：

　　今后誰給出的版權價格高，我的電影就賣給誰。越到快要上映，大家談價錢越容易……博納現在還沒站隊，但我們在電影行業內從拍攝，到發行，再到放映，這個小循環做好了，加到任何一個生態系統都是加分的。”

　　他這樣總結自己的心情：

　　面對互聯網公司，一開始我很恐懼，后來我發現互聯網公司沒有那么可怕，內容創作，這一環互聯網做不了，IP不是劇本，IP是創意的原始材料，要轉化成劇本，需要創意人才。

　　內容端的強勢，從版權價格就可以看出來，就在過去的半年內，電影版權價格上漲了3倍，大佬們預計，很快電影制片方通過版權回收的成本，將與票房回收的成本（分賬后）持平。

　　快速發展的互聯網，也讓電影公司看到了新的機會——網絡劇。

　　讓小娛吃驚的是，如今無論是光線，還是博納，甚至是剛剛進入電影行業不久的游族，這些電影公司，都哭著喊著要做網絡劇，并且都盯著“付費觀看”這一目標。

　　常規電視劇單集成本兩三百萬，而且“一劇兩星”之后電視劇成本在不斷下降，相反，網絡劇的成本卻在不斷上升。王長田預測，國內很快就會有單集投資1000萬的網絡劇誕生，并且通過付費點播實現商業回報。

　　3、“網生代”電影公司快速崛起

　　另一方面，一批新興的電影公司正在快速崛起。

　　與老牌的華誼、光線、博納相比，他們是“網生代”的電影公司，誕生于互聯網時代的他們，一出生就開始用互聯網的思維方式，用戶至上的態度，勇于試錯的思維進軍大銀幕。

　　游族影業就是這樣的典型，從游族網絡衍生而來的這家電影公司資金極其充裕，并且大膽決策拿下《三體》。

　　在林奇面前，甚至王長田也有點后悔：

　　“一開始《三體》這個項目也放在我們面前，但最終林奇拿去之后，我們又掉過頭去找他希望參與。現在我們也是投資方之一。”

　　王長田說，他現在也在反思，自己當時的心態是不是太過謹慎。

　　在大批新興電影公司崛起的背后，是大量跨界人才的出現。

　　他們或許并非來自中戲、北影、中國傳媒大學，而是來自清華、北大，甚至哈佛、斯坦福，可能是金融背景、技術背景。

　　跨界，正在成為這個行業的主流，這也成為互聯網進軍電影行業一周年的又一個鮮明注解。